Om Bottenhavet
Bottenhavet är ett artikelarkiv med texter om design och formgivning.
En snabbguide till Bauhaus
Bauhaus har alltid funnits där i bakgrunden på något vis. Man har pratat om det, man har hört att något är Bauhaus. Men vad är det egentligen?
Jag har länge haft en ganska diffus uppfattning av detta, upplockad på olika hemsidor eller från diverse designböcker. Av det man läser förstår man att Bauhaus handlar mycket om arkitektur (Bauhaus betyder ungefär arkitekthus på tyska).
Men jag är mer intresserad av den grafiska designbiten av Bauhaus. Har du sett dom där tavlorna med fyrkanter, trianglar och olika streck målade i kraftiga färger? Javisst, det är också Bauhaus.
Bauhaus, en kort historik
Bauhaus var ursprungligen en skola i Tyskland. Skolan grundades i Weimar av Walter Gropius med en ambition att fånga in industrialismen och den tekniska utvecklingen i arkitekturen. Man ville skapa föremål som passade väl för massproduktion, men oftast med bibehållen estetisk kvalité. Bauhausskolan flyttade två gånger, 1925 till Dessau och 1932 till Berlin.
Skolan hade under sin levnadstid (20 år, från 1919 till 1933 då nazisterna stängde ned verksamheten) tre olika rektorer. Alla dessa tre satte olika prägel på skolan och under tiden då skolan var verksam producerades vitt skilda alster.
De två rektorerna på Bauhaus utöver Gropius var två idag välbekanta herrar, Hannes Meyer och Ludwig Mies van der Rohe.
Det unika med Bauhaus
Det som verkligen tilltalar mig med Bauhaus är den vetenskapliga approachen till estetik. Nog kan den ha att göra med att Bauhausskolan sysslade mest med arkitektur, vilket är något av den tydligaste kopplingen mellan teknik och estetik. Arkitektur är ju en tekniskutbildning, men med tydligt fokus även på det estetiska.
Denna typ av tankar har alltid fascinerat mig. Att försöka konkretisera estetik till en vetenskap med tydliga regler, istället för att jobba ”på känsla” som är så vanligt idag.
På Bauhaus gjorde man väldigt spännande saker med denna tanke om vetenskap. Något av de mest anmärkningsvärda är kanske att man gav färger till olika former. Enligt Bauhausskolan var rött kvadratiskt, gult triangulärt samt blått cirkulärt. Ganska anmärkningsvärda resultat, men genom noggranna studier av harmonin i olika kompositioner fastställde man detta.
Någon av studenterna på Bauhaus hade också den bestämda åsikten att grön var en menlös färg, en färg i harmoni. Han liknade den med en ko som står och idisslar. Inga överraskningar, inga effekter alltså.
En tavla av Wassily Kandinsky, den i mina ögon intressantaste Bauhauseleven.
Det var inte bara färgerna man gjorde studier i, man jobbade även mycket med former. Ofta handlade kompositionerna om att skapa harmoni mellan olika element. Man jobbade då mycket med gyllene snittet som proportion och linjering mellan element. Även här blev färgerna en viktig komponent för att uppnå balans.
Bauhaus i grafisk design
Jag tror man kan lära mycket av att titta på hur Bauhausskolan hanterade grafisk design. Den avskalade presentationen av bildens element känns som en förutsättning för att man senare ska kunna gå vidare och göra mer komplexa kompositioner.
Det är nog en bra övning att göra kompositioner med kvadrater, cirklar och trianglar som grundelement för att se hur man kan uppnå harmoni. Dessa mönster (och färgerna de representerar) bildar sedan förhoppningsvis en grund för fortsatt arbete med andra mer komplexa kompositioner.
Läs mer på
Engelska wikipedia om Bauhaus
Svenska wikipedia om Bauhaus
Bauhaus archiv museum of design i Berlin (väl värt ett besök!)
Hej! Pluggar just nu till att bli formgivare, läser mediedesign. Kul med någon som har samma intressen. Så din blogg blir välbesökt av mig. Kika gärna in på min också. /Lew
Kul att du hittade in här! Ska definitivt ta en titt på din blogg!